Музеят на изкуствата преди това е бил изоставена фабрика, в непосредствена близост до творческия парк Red Brick Factory, който губи първоначалния си вид с течение на годините. Времето се връща към 2018 г., когато Музеят на изкуството на стълбовете е построен тук като голяма играчка, която Кохо Лий да даде на сина си Да джу, който някога е бил предпочитан от много млади хора, но на 228-ия ден след отварянето на публичен, Музеят на изкуството на колоните беше изправен пред разрушаване поради градоустройствени причини и всичко изглеждаше внезапно свършило.

Красотата няма да изчезне, тя ще съществува в друга форма или ще се върне в друго състояние.

Друг музей на изкуствата се намира в село Gan Tong, Panyu, Гуанджоу, и се ангажира да се превърне в най-динамичния частен музей на изкуството в Гуанджоу, позволявайки на публиката да влезе в музея и да изживее живота на изкуството по завладяващ и многоизмерен начин, създавайки културна симбиоза между града и селото.

Музеят за изящни изкуства се състои от четири монолитни сгради, подредени във възвратен модел, чийто интериор образува арт площад на открито. Основните павилиони са № 1 и № 2, като и двата са с височина 12 метра и имат 3 и съответно 2 етажа изложбени зали, както и център за обмен на изкуство, тераса на покрива, ресторант и кафене и др. Те са отворени за обществеността в дългосрочен план основа. Съчетавайки архитектура със светлина, светлината преминава с времето и диша, леко прониквайки в цялата сграда. С дизайнерската концепция за формата на светлинна картина, фокусирана върху изобразяването на очертанията на сградата, светлината изобразява стената, простираща се нагоре и разширяваща се настрани, когато светлината прониква в сградата, представяйки усещане за атмосфера на филмова сцена, смесвайки класически и научнофантастични сенки.

Както отбелязва Константин Бранкузи, „Изкуството трябва да пристигне без предупреждение, сякаш във внезапен шок от живот и дъх“.

Първото нещо, което виждате, когато влезете в изложбената зала, е светлината, а след това пространството постепенно се осветява от светлината. Да влезеш в светлината и да усетиш пространството, светлината и пространството заедно изграждат контекста, точно като да си в различно пространство. Редуването на движение и статика, фината промяна на цветните блокове позволява на публиката да постави сетивата си в средата на промяната, където промяната е единствената вечна тема и всяка секунда от картината ви напомня за промяната, която се случва .

Павилионът задава съответно редовно осветление и осветително осветление, вграждайки осветлението като работа вътре в музея, пътят и пространството на светлината, тъй като главният герой отваря връзката между настоящето и бъдещето, реалността и технологията, отваря ново измерение за наблюдение на гледна точка към миналото , настояще и бъдеще и усеща статичната цялост на сградата, трансформирана в многоизмерна динамична визуална сцена.

Когато светлината навлезе в интериора от повърхността на сградата, галейки всеки сантиметър от текстурата, постепенно се представят различни интензивни отношения и характеристиките на времето се изясняват, което прави статичната сграда сякаш пътува във времето, а вътрешните и външните форми и текстурата на кожата на сградата са подсилени, като по този начин създават ритъм и ритъм и създават по-чист свят на светлина и сянка.